Enquanto o sideman superstar lança seu último álbum ao vivo, Liquid Quartet Live, leia sua entrevista que fala de sentimentos, tom, Strats, e como é estar no estúdio com Pink Floyd, James Taylor e Joni Mitchell.

Mike Landau não é como outros guitarristas. Sua natureza suave e auto apagada contrasta com um currículo que inclui alguns dos maiores nomes da música moderna de Miles Davis e Joni Mitchell a James Taylor e Pink Floyd para citar alguns.
Direto de sua casa em Los Angeles, Landau fala enquanto celebra o lançamento de seu novo álbum ao vivo, Liquid Quartet Live.

Álbuns ao vivo são muito raros hoje em dia, como você abordou este?

“Bem, reservamos duas noites no The Baked Potato Jazz Club em Los Angeles, é um local pequeno que acomoda cerca de 120 pessoas, atmosfera realmente íntima. Eu toco lá algumas vezes por ano. John Paterno, um amigo meu, trouxe alguns de seus ótimos pré-amplificadores, microfones e equipamentos e gravou as duas noites. Eu estou muito feliz com o som dele, eu acho que John fez um grande trabalho, ele também mixou e masterizou, ele é um verdadeiro “faz tudo”! Fizemos muitas gravações juntos ao longo dos anos, ele começou a masterizar recentemente e fez um trabalho incrível no álbum.

O álbum tem muitos climas diferentes – desde o bombástico de Can’t Buy My Way Home até momentos ternos como Killing Time, como você molda seu setlist?

“Eu cresci com os Beatles e toda aquela música ótima nos anos 60, eu sou um roqueiro de coração, mas você tem que saber se equilibrar entre a luz com a sombra. Acho que sempre houve dois lados do meu caráter, eu sempre precisei misturar as coisas. Espero que os tons, cor e intenção em nossa performance tenha a liga para fazer sentido quando estamos todos tocando juntos. Depois de tocarmos uma música suave, geralmente é hora de bater um pouco mais forte e eu sempre fiz isso. Faz parte de tocar para o público.

Seu trabalho em álbuns como Jagged Little Pill, de Alanis Morisette, passou a ser considerado como um padrão de misturar estilos de guitarra contrastantes para dirigir uma música, como você faz para encontrar a receita certa quando você entra em uma sessão como essa?

“Havia muita coisa acontecendo nos anos 80 e 90 e tive muita sorte de estar chegando durante esse tempo. Eu amo tocar para apoiar a música e sim, é tudo sobre textura. Então, geralmente é o som que vem primeiro para mim. Isso definitivamente dita o que eu jogo e como eu jogo.
“É um equilíbrio delicado. Você não quer se destacar muito e distrair do vocalista ou da música, mas ao mesmo tempo você tem que mantê-la interessante, e a textura sônica é a maneira mais eficaz que encontrei para adicionar algo significativo a uma gravação.”

Imagem: Chris McKay / WireImage

Você trabalhou com alguns nomes lendários, quais sessões se destacam para você?

“Bem, Pink Floyd definitivamente! A primeira coisa que perguntei foi. “Por que diabos vocês estão me chamando?” Depois que superei o choque inicial fui ao estúdio e fiquei muito nervoso, sabe? David Gilmour estava sentado lá na sala de controle – eu toquei uma clássica linha pontilhada no estilo Gilmour e ele realmente gostou! Terminamos em cerca de 30 minutos e durante o resto da tarde David me mostrou todos os amplificadores e guitarras que ele trouxe para as gravações – isso foi memorável com certeza!

Trabalhar com Joni Mitchell deve ter sido um momento especial, também…

“Joni Mitchell é tão criativa, trabalhar com ela foi lindo. Suas vozes, todas aquelas afinações. Ela sempre falava em cores – “Tornar um pouco mais roxo aqui” esse tipo de coisa. Nem todo mundo pode se safar desse tipo de coisa, mas Joni é uma delas – ela pode explicar exatamente o que significa roxo e por que ele precisa estar lá. E ela está certa!

Qual é a sua abordagem ao tocar guitarra com James Taylor? Já tem muita coisa acontecendo lá!

“Com James você precisa manter seus ouvidos abertos e ficar muito perto do que ele está fazendo em termos de voz, sua música é muito mais complexa do que parece, quando se ouve pela primeira vez. James faz um grande som com violão e voz. Ele não recebe tanto crédito quanto deveria por tocar seu violão – eu acho tão adorável. Eu tentei aprender uma de suas partes acústicas, não sou tão bom em fingerstyle, é claro, mas era difícil de tocar, eu não conseguia passar por quatro barras dele e fazer parecer com ele!”

Você tem sido muito associado a Fender Stratocaster, com nada menos que dois modelos signature seus!

“Fiquei muito feliz quando a Fender pediu para fazer uma recriação da minha velha Strat de 63, que tem um pintura Fiesta Red sobre um sunburst. Tenho algumas Stratos assim. Quando uma encomenda custom, que iria pintar uma outra cor sobre um sunburst, chegou na Fender, eles provavelmente nunca pensaram que alguém iria descobrir. As coisas estavam mais soltas naquela época!
“A blonde Strat com humbuckers eu acabei de pedir na custom shop. Eu queria um braço de maple com um corpo de ash e pensei naqueles humbuckers Lollar Imperial. A guitarra tem potenciômetros de 500k também, um timbre muito bonito e aberto – sem opções de ligações diversas, eu não gosto de ter muitas opções. Eu uso muito o tremolo e gosto muito do comprimento da escala da Fender, mas eu realmente tenho usado humbuckers ultimamente e com viagens e turnês, etc, eu queria colocar tudo em uma guitarra. Então a Fender decidiu fazer uma edição limitada que parece que as pessoas realmente gostaram!

Imagem: Jun Sato / WireImage

A escolha do amplificador sempre foi uma parte vital do seu som, o que você está usando no momento?

“Meus amplificadores são da Fender – Os Hot Rod Deluxes e Devilles. Trabalhei com a Fender em uma versão “Inspired By” do Hot Rod Deville 2×12 que está descontinuada há alguns anos. É uma versão simplificada do amplificador com uma lista de modificações que eu faria se pudesse ter do meu jeito. Eles tiraram o canal de boost que ninguém parecia usar tanto assim, então é um amplificador sem volume master. Ele tem dois volumes alternados por switch que é útil. São amps de apenas 60w, mas eles têm muito headroom e são ótimos para usar com pedais.
“Os amplificadores valvulados sempre foram uma unanimidade. Adoro o som e a resposta deles. Nos anos 80 e 90, todos nós começamos a experimentar com toda aquela engrenagem de áudio montada em racks grandse. Isso sempre foi um desafio. Essas primeiras unidades tinham um som plano sem dimensão real. Passei por uma fase curta do Rockman que foi provavelmente o meu pior momento… Acabei usando uma carga reativa para que houvesse um alto-falante real em uma caixa isolada e de lá você poderia entrar em todo aquele equipamento digital caro e louco – eu era um grande fã de Eventide e Lexicon na época.
“Agora eu uso um set muito menor com um par de pedalboards. Uso dois amplificadores para uma abordagem clean/efeitos, que é um tanto chique para os dias de hoje. Claro que isso te deixa à mercê do técnico de som, então você só tem que esperar que ele esteja ouvindo o que você está tentando transmitir!

As modas vêm e vão quando se trata de efeitos. O que está no seu pedalboard no momento?

“Eu vi um monte de gente explorando um híbrido de racks e pedais recentemente, está tudo lá fora, mas o pêndulo sempre balança um pouco para trás! Eu tento mantê-lo bem básico – Há um Roger Mayer Voodoo 1, um par de pedais Way Huge – um Blue Hippo e um Green Rhino, tenho um Maxon SD9 e um Jack Rabbit tremolo e depois um par de Strymons – o Blue Sky e o TimeLine. Eles são fantásticos.
“Já faz um tempo desde que havia um orçamento para carregar um rack de quatro espaços! Essa abordagem despojada me forçou a ser criativo e eu realmente gosto mais dos timbres que estou tirando agora do que os que eu fazia antigamente com todas essas coisas extravagantes no rack.”

Em uma arena onde um músico vive ou morre pelo seu toque, você é conhecido por um estilo expressivo que depende muito dos dedos.

“Eu tenho feito isso por décadas, costumo colocar a palheta entre o meu primeiro e segundo dedos e ela fica lá para quando eu precisar. É tudo sobre tentar fazer cada nota cantar. Com os dedos você pode tocar com mais sensibilidade e realmente tirar esse timbre quente e gordo. A escolha é necessária para outras coisas, obviamente. No final do dia é tudo sobre o cara lá fora cantando na guitarra!”

Liquid Quartet Live está disponível em Mascot/Provogue.

Essa é uma tradução feito pelo guitarraseguitarristas.com.br da entrevista dada ao site britânico guitar.com

1 COMENTÁRIO

  1. Rodolfo Bragantine,grande guitarrista,usa uma Fender strato escalopada e também uma gibson Les paul,de onde com seu pedal board consegue sons únicos ,luthier, profundo conhecedor do instrumento e sempre antenado nas hiatórias das celebridadese lendas.Parabéns pela matéri.

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